カヨコは声が出ない 裏作業の記録

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※為了讓自己能更憑感覺畫草稿所以草稿全都是用日文寫的

自從放棄了失敗的「日步美x梓亂交篇」以來，確實地感受到了瓶頸。

與普通的漫畫不同，色情漫畫重視畫面感，但也不得忽視故事的節奏。所以比起普通的格子堆積，破格的情況往往更多。

自己一直以來都是像積木一樣靠直覺去堆格子，雖然必要的時候也會使用破格，但終究還是在「格子」的概念中。

直到現在我才注意到，我仍然還沒從格子的概念跳脫出來。這似乎是一個新的挑戰。

失敗した「ヒフアズ乱交編」を放棄する以来、自分はボトルネックに遭遇したと実感しました。

普通の漫画と違う、エロ漫画は画面感を重視し、またストリーのリズムも注意しなければいけないのです。ただのコマではなく、コマからキャラが飛び出すの場合は多いです。

自分はいつも積み木みたいに直感でコマを描きますから、必要の時に飛び出すも使いますが、あくまで「コマ」と言う概念の中です。

今まで気づかなかった、私はまだコマの概念から飛び出しません。これは新たな挑戦かもしれません。

亂交篇的時候，我設計了一套構成法。

簡單來說，就是為故事定義「關鍵影格」，再分配到每一頁。

雖然故事本身也不行，但其實這構成法也不行。

定義了影格和頁的單位，導致了對自己的束縛。結果就像每個影格的維持時間都一樣，毫無節奏的糞動畫般的分鏡。

要解決這個問題，我認為得把影格、頁、格子等概念全部放棄。

這次要嘗試的是用之前意外發現的分鏡理論設計的

「節奏線構成法」。

乱交編の時、私はある構成法を設計しました。

簡単に言うと、シナリオの「キーフレーム」を定義すると、ページに分配することです。

シナリオも駄目ですが、その構成法も駄目です。

フレームとページと言う単位を定義するの結果は、自ら自分を縛ることです。結局、毎フレームは同じ維持時間で、リズムゼロのクソ動画みたいな絵コンテです。

それを解決するなら、フレーム、ページ、コマなど概念は全て放棄すべきと思います。

今回は試したいのは、この前に意外と発見した絵コンテ理論から設計した

「リズムライン構成法」です。

首先，這裡是劇本。

A和B對視→A揍了B→B倒地

現在的表現法沒有節奏，只是把流程畫出來而已。

也就是說，「節奏線」是完全的直線。

まず、ここはシナリオです。

AとBはお互いを見ている→AはBを殴ってる→Bは倒れた

今の表現法はリズム無し、ただその流れを描き出すだけです。

つまり「リズムライン」は真っ直ぐなラインです。

那麼，要怎麼表現這個故事呢。

首先要決定這個故事的重點。

①A和B對視

②A揍了B

③B倒地

這就是所謂的節奏。

大概大部分人都會選②當重點吧。

那麼就來試著畫畫看。

では、このシナリオはどう表現しますか。

まずはこのシナリオのポイントを決定します。

①AとBはお互いを見ているがポイントか、

②AはBを殴ってるがポイントか、

③Bは倒れたがポイントか。

それはリズムです。

多分②を選ぶの方が多いでしょう。

ではちょっと試しましょう。

大概像這樣。

但是，這一拳可能太唐突了。

所以我們把出拳預備動作也考慮進去吧。

こんな感じです。

が、このパンチは突然すぎかもしれません。

だからパンチの準備を考えましょう。

反過來說，出拳唐突正好，但是想要出拳後有緩衝動作的情況也是有的。

逆に、パンチは突然がいい、でもパンチの後は緩衝が必要の場合もある。

再來，根據情況，也有「揍得很快，反而想強調被揍飛的B」的情況。那麼揍人的動作就要提早。

そして、場合次第、「殴るがはやい、逆に殴れたBの飛び出しを強調」の状況もある。では殴ってるの動きは早めに。

但是，這個揍飛→倒地的動作可能也太唐突了，那麼這裡也加上緩衝試試。

でも、その飛び出し→倒れたの動きが早すぎるかもしれない、ではここも緩衝を付けります。

沒錯，就像這樣，透過「節奏線」就能決定各種不同的表現法。

即便想強調的是「對視」或「倒地的B」也沒問題。

一切都是自由的。

そうです、この様な、様々な表現法はこの「リズムライン」から決めるのことができます。

強調したいのは「お互いを見ている」や「もう転んたB」もできます。

自由です。

我覺得畫節奏線感覺就像在編曲一樣。音長代表時間的滯留感或加速感，而音高則代表感情或力量的強度。

粗略地說，這些變化的應用法有４種。

平音：平穩、維持現狀、動作很平緩。

抖音：不安定、小格子以高密度出現、動作變化頻繁。

升降音：感情和動作的積累、準備、緩衝。

重音：劇烈變化，想讓讀者感到衝擊的點。

將這４種變化進行組合，就能決定劇本全體的節奏。

リズムラインを描くのは編曲みたいな感じと思います。音の長さは時間の滞留感や加速感、音の高さは感情や力の強さ。

その変化法はおよそ４種類があります。

平音：平穏、現状維持、動きがうすい。

振音：不安定、高密度の小さいコマ、頻度高い動き変化。

昇降音：感情と動きの積み、準備、緩衝。

重音：激変、読者に衝撃を付けりたいポイント。

この４種類を組み合わせて、シナリオの全体リズムを決めます。

節奏線無法決定構圖或破格，這裡的關鍵在於「將節奏視覺化」。格子一開始直接無視也沒差，「要讓什麼樣的動作維持多少時間與力量的印象」才是重點。

構成的前提已不是格子，而是事件的節奏。格子是後來才加上的東西。也就是說格子的限制從一開始就不存在。

對於輔助思考，我想會是很好的做法。

這個方法很適合重視感覺的人。

リズムラインはコマの構図や飛び出しを決めません、そのポイントは「リズムを視覚化」です。コマなんてまず無視してもいい、「どんな動きがどんな時間とパワーに維持するの印象」が大事なんです。

構成の前提はコマではなく、事件のリズムです。コマは後で付けたものです。つまり最初からコマの縛りなんて無いんです。

思考の補佐にして、いい方法と思います。

この方法は感が重視する人には向いています。

那麼，來實做看看吧。

では、実作しましょう。

決定劇本之後，將「事件清單」列出來。

事件的規模適當就好，過小的事件可以在心中記憶就好。

最開始說過的「決定關鍵影格」就是現在這個步驟。

接下來第二步便是稍早說的，決定「重點」。

シナリオが決めると、「事件リスト」を作ります。

翻訳は省略させてください、申し訳ありません。

事件はほどほど、小さすぎる事件は心の中で記憶するだけで良いです。

最初言った「キーフレームを決める」ことはこれなんです。

そして第二歩は先言った通り、「ポイント」を決めます。

由於是色情漫畫，「想要讓人覺得這個漫畫的哪個部分特別色」是重點。也就是說要決定「主題」。接著再圍繞這個主題去決定重點。

「佳世子不會叫出來」的主題是「漸漸壓不住聲音的佳世子」

「佳世子的弱點是子宮」的主題則是「探索性感帶的緊張感與期待感」和「突然變得舒服起來的佳世子」

反差萌、意外性、對比很重要呢。

紅色事件和黑色事件的間隔也很重要。黑色事件太長就會讓故事太慢，變得太無聊。紅色事件太長也會有種太多的感覺，太匆忙的故事反而變得很無趣。

重點標記好了。那麼來畫節奏線吧。

說實話這裡開始就是交給直覺了。從右到左，一邊畫線邊把事件排列上去。

エロ漫画だから、「この漫画はどんなところでやらしさを感じさせりたい」のは重要です。つまり「テーマ」のことなんです。このテーマに沿ってポイントを決めます。

「カヨコは声が出ない」のテーマは「どんどん声を抑えることができないカヨコ」

「カヨコは子宮が弱い」のテーマは「性感帯探索の緊張感、ワクワクする感覚」と「突然気持ち良くなるのカヨコ」

ギャップ萌え、意外性、対比は重要ですね。

赤い事件と黒い事件の間隔も重要です。黒い事件が長すぎとシナリオは遅すぎて、つまらなくなる。逆に赤い事件が長すぎと多すぎる、忙しすぎるシナリオは逆にくだらなくなる。

ポイントを決めました。じゃリズムラインを描きましょう。

ここは正直に言うと感に次第です。右から左へ、事件を並びながら、ラインを描きます。

像這樣，可以直接觀察整體故事的節奏。

直截了當地說，這就是讀者在讀漫畫時感情波動的形狀。

高音太多的話讀起來很累，低音太多的話又很無聊，像波浪般的形狀是最好的。

這個行為基本就是把「想讓讀者有這種感覺！」的目標具現化在眼前。

こんな風に、シナリオのリズムが直接観ることができます。

直接に言うと、これは読者が漫画を読む時に感情の波動ラインです。

高音が多すぎるのは疲れる、低音が多すぎるのはつまらない、浪のような形がベスト。

「読者にこんな感じにさせたい！」の目標を目の前に確認するのことです。

那麼要從哪裡開始正式繪製構圖呢。

首先先把「關鍵點的構圖」和「想先決定這些構圖！」的草稿畫上去吧。

也就是印象。不只故事，把漫畫本體的印象印在自己的腦海中。

じゃどこから本番の構図を描くべきですか。

まずは「ポイントの構図」と「こんな構図決めたい！」のラフを描きましょう。

つまり印象。シナリオだけではなく、漫画本体の印象を自分の脳に与える。

隨意畫畫就好。重要的是要賦予印象。

將重點清單變成半透明，節奏線則改成用「面」的形式表現。這是為了「一眼就能看懂」而做的處理。

在這裡畫的構圖應該大部分都會用在大格子上。

這樣一來準備就OK了。來畫第一頁的草稿吧。

適当に描くも良い。大事なのは印象を与えること。

ポイントリストが半透明にして、リズムラインの表現を「面」の形で変わる。それは「ぱっと見るもすぐわかる」のためです。

ここで描いた構図はほぼ大いコマとなるかも。

これなら準備OKです。ページ１からラフを描きましょう。

首先像這樣輸入台詞，完全無視「格子」。用這個狀態直接繪製草稿。

まずはこんな風にセリフをタイプして、完全に「コマ」を無視する。その状態からラフをかきます。

實際上，就這樣不畫格子直接變成漫畫也可以。

但為了讓閱讀順序變得明確，來加上格子吧。

実際に、このままこんなコマなしやつを漫画扱いしてもいいです。

でも読み順を明確するのために、コマを付けましょう。

完成了。

如果用以前的做法，由於台詞很多，又要把台詞控制在格子內，大概會長這樣↓

完成しました。

昔の流れなら、セリフは多いから、コマの中にに抑えるために、多分こうなる↓

真的畫出比以前還好的分鏡了。連我自己都很驚訝。

雖然會耗更多時間，但很值得。

順帶一提畫的時候畫面是這樣配置的。

本当に昔よりいい絵コンテを描ける。自分もびっくりしました。

時間はもっとかかってもやる価値あります。

ちなみに描く時にこういう配置です。

第一頁結束時，在節奏線上添加「進度標記」。

這個構成法是一邊觀察節奏線一邊畫分鏡的，所以無論甚麼形式都行，只要簡單易懂。把節奏線用面的方式表現也是為了這個。

ページ１が終わった時に、リズムラインに「進度マーク」を掛けます。

この構成法はリズムラインを観ながら絵コンテを描くですから、どんな形でもいい、重要のは分かりやすいこと。リズムラインを面で表現するのもこのためです。

在這裡有個重點，就是「每一頁所耗時長」，即這個灰色的範圍。

也就是說，第二頁的內容大致上就是這個範圍：

ここは一つのポイントがある、それは「ページの長さ」、その灰色の範囲のことです。

つまり、ページ２の内容は大体この範囲です：

「佳世子超害羞」被切半了，但是這部分我想畫在同一頁內。

因為是靠直覺畫的節奏線，當然會有誤差。

這本來就是「大概這種感覺」「頁數之類的沒差啦」的東西所以這種程度的誤差沒什麼問題。

重要的是，現在已經很明顯的看得出來第二頁該畫什麼了。

「カヨコが超照れる」は半分に切られました、でもここは同じページの中で描きたい。

直感で描くのリズムラインですから、当然誤差はある。

でも本来これは「多分こんな感じかな」「ページなんて関係ねぇ」のヤツですからその程度の誤差も大丈夫。

重要のは、ページ２は何を描くべきか、もうはっきりです。

剩下的只有「害羞」要畫在第二還是第三頁。這個在繪製草稿時再慢慢考慮吧。

不過以我自身的經驗，大概是畫在第三頁吧。

私設的佳世子幾乎不會叫出聲音，叫出來了就代表他真的很舒服。所以這種身體自動報告「這裡好舒服♥♥」的行為讓佳世子超級害羞。以上情報會用佳世子的心聲說明。

我覺得叫出聲→心聲→超害羞的演出設置在「換頁」的部分會有更好的效果。

残るのは「照れる」はページ２で描くのか、それともページ３で描くのか。それはラフを描く時に、徐々に考えましょう。

でも自分の経験からすると、多分ページ３で描くのです。

私設で、カヨコはほとんど声が出ないから、声が出るのは気持ち良くなるの証明するのことです。だからこの体自ら「ここ良い♥♥」と報告するの行為は、カヨコが超照れくなる。以上情報はカヨコの心声から読者に説明します。

声を出す→心声→超照れるの演出は、「ページの変換」の部分にセットすると、良い効果と思います。

不錯的節奏。好耶。

第二到三頁的配置大概是這種感覺↓

いいリズムです。やった。

ページ２～３の配置はこんな感じ↓

照著這個流程，完成所有的草稿吧。

こんな流れで、ラフを完成しましょう。

完成了！

最後，節奏線還有其他用途。也就是事後檢討。

節奏線不只能把自己的感覺具現化、變成明確且便於管理的圖像，更可以對感覺進行訓練與檢討。

出来ました！

最後、リズムラインの出番がまだあります。それは事後検討のことです。

リズムラインは自分の感を具現化、明確な管理しやすい画像にするだけではなく、感の訓練や検討することもできます。

頁數的分配結果是這個形狀。雖然稍早說過「這種程度的誤差沒什麼問題」，但誤差即為誤算，就是自己的直覺歪掉了。

那麼為了訓練出更正確、精密的直覺，檢討就非常重要了。

小誤差的話的確能省略，但大誤差是一定得檢討的。例如ｐ４、P・ｐ２～３等頁。

（作業中途即便發現誤差也請先不要修正或檢討。待工作完成後，能將意識全部放在「檢討」上時才是檢討的正確時機。）

一開始也只是以姑且試試看吧的心態去做的，連我自己都被節奏線的泛用性所驚艷。

對於思考與成長、自己想要畫什麼，我打從心底覺得這是一個非常好的思路。

ページの分配結果はこの形です。先は「その程度の誤差は大丈夫」と言いましたけど、誤差は誤算です。自分の直感がずれているのことです。

では、もっと正しく、精密な直感に訓練するため、検討するのは大事なんです。

小さい誤差はいいが、大きい誤差は検討すべきです。例えばｐ４、P・ｐ２～３のことです。（仕事中で誤差発見してもまだ修正と検討しないてください。仕事が終わた後で、意識が全部「検討」に集中できる時こそ、検討のいいタイミングです。）

最初は一応試みようかと思いますけど、自分もリズムラインのその汎用性でびっくりしました。

思考や成長、自分は何が描きたいに対して、実にいい思路と、心の底からそう思います。

這次的誤算大概有以下幾點：

ｐ４．「舒服的地方都暴露了」到「最後一次高潮」之間的部分太短了。針對「暴露了」造成的「害羞感」，進行更多的演出才是上策。

P・ｐ２．「假屌插入預備」即為本篇主題之一：「探索性感帶的緊張感與期待感」。所以這段的情感累積應該要拉長才對。

P・ｐ３．反過來說，「反覆撞擊但沒什麼感覺」應該縮短才對。與前面的期待進行比對，在這裡突然冷下來的表現才是重點。

今回の誤算はおよそ以下のポイント：

ｐ４．「気持ちいいところがばれてる」から「最後のイき」までの部分は短い過ぎる。この「ばれてる」の「恥ずかしい感情」がもっと表現しなければいけないです。

P・ｐ２．「ディルド入り準備」は本編テーマの一つ：「性感帯探索の緊張感、ワクワクする感覚」のことです。ここの感情蓄積はもっと長い方がいいです。

P・ｐ３．逆に「ハメること繰り返すが全然気持ち良くない」は短い方がいいです。前のワクワクと比べて急に寒くなる表現がここのポイントです。