This is a Christmas gift and has been uploaded to this month's 4K folder.
During the recent production, I searched the internet and realized that there are only 2-3 camera motions of this piece in the world.
Since the song is a few years old, I was surprised that there weren't many producers to do a camera motion for this music.
I spent a bit of time modifying the camera angles, and made my own preferred angles.
So it's a one-of-a-kind piece that I couldn't do a second time, so I hope you'll like it.
I'm going to end the year by saying a few things as a record of what I'm thinking at this moment and how the year is ending.
I think I've made a lot of progress this year because I've learned something new every month.
I didn't learn much new stuff last year, I remember I was weak in timeline and it took up too much of my time.
I was still trying to figure out too many things, so I didn't have much time to learn new things.
This year, I think it was during the production of "68. Hmph and 71. Gentleman" that I suddenly found my own way of doing the timeline, and then I felt that my level of timeline production started to stabilize.
So then I started to explore new things, such as props and maps, and even the movability of things, and then you'll see that the little yellow chickens and all kinds of vibrating props in the animation started to be used by me more often.
As I learn more, there's a greater chance that I'll pick up new techniques and concepts, but that's rare.
Because of the hard life and the lack of progress in my creative activities, I often have a lot of negative thoughts.
But I could only keep these thoughts to myself, and could only rely on myself to adjust my mindset to make my mental state more balanced.
In fact, every month of this year, I had the thought of giving up, but I managed to get through every month.
I don't feel tired of making animations and timelines.
I can dedicate 40-50 hours to an animation that only appears for a few seconds.
And I find that the longer I work on it, the more I want to utilize the parts that I don't want to touch, such as finger animation.
For example, finger animation, I was reluctant to touch this area at first.
I was reluctant to touch this area at first, because it is actually the most inconspicuous and the most workloaded area.
It's really annoying to have to set the position and rotation of 15 joints every time, and then to create a timeline of 15 joints for the fingers (twice as many for both hands).
Assuming that you use the head and the fingers as a comparison, not including facial expressions, and you want a head to move you only need to do two parts, the head and the neck turn, and the movement of these two positions is large and obvious, so if the fingers and a head move at the same time, very often you will be looking at the head, because in addition to a large movement of the head, the head has the appearance of the character at the same time.
In addition to the difference in workload, the fingers are so inconspicuous that without close-ups of the hands, the audience would seldom pay attention to the finger movements because there are other things that are more attractive to the eye.
Simply put, the benefits of finger animation are not proportional to the amount of time you spend on it.
That's why you don't see many people focusing on finger animation.
But now I'm going to explore this part instead.
Because I think the finger can help emphasize what the character is feeling at that moment, and it can also highlight the sexiness of the character, which is very helpful for me to create animation with story in the characterization part.
It's fun to make animation because I can give life to my favorite characters, so I like to design their daily life.
However, I still find it very difficult to come up with new content.
Especially when I need to change a new piece of music every time I create something, I can't inherit all the concepts and have to start from scratch.
And the storytelling is not something that I'm willing to think about or sit in front of the computer all night long to have progress or inspiration.
There are only 30 days in a month, so every day that passes is one less day to think, and because inspiration doesn't come immediately.
Even if I do get a second or two of inspiration, I need to think about how to match the music, so I often feel like time is catching up with me.
I've become more enthusiastic and demanding of myself in animation than I was at the beginning.
But in terms of designing the content, I still feel the same as when I first started, and I feel a lot of pressure every month.
So thanks to all of you for your support, I've been able to make it this far, so that I don't give up and I have a reason to create.
That's all for my personal thoughts.
Regarding the January animation, I was trying to think of a way to make extra content for January's animation to add some old characters to the world of the story.
But I've been so busy, and my hands are hurting in the winter, it's been a little hard to concentrate, so I'm hoping to get it done in time.
If you like this month's story, then keep an eye out for next month's animation as it will be related.
That's all for now, this is the last post of the year。
Merry Christmas & Happy New Year to all of you.🌸
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這個是聖誕禮物,已經上傳到本月的 4K 資料夾中。
在最近製作時上網搜尋才知道原來這世界上只有2-3個該作品的camera motion。
因為這首歌已經有好幾年了,所以沒什麼製作人去做這首音樂的camera motion令我感到很意外。
我花了點時間在修改鏡頭方面,做了自己比較喜歡的角度。
所以這是獨一無二的作品,沒辦法再做第2次,希望大家會喜歡。
年尾稍微說一些事作為記錄這一刻個人在想什麼和一年的結尾。
我覺得自己今年自己進步挺大的,因為每一個月我都會學到新的東西。
我上一年沒怎麼學新的東西,我記得自己是做timeline方面的能力很弱,這佔了我太多時間。
而且當時我太多東西還在摸索,所以沒有多餘時間去學新的東西。
今年應該是在 「68. Hmph、71. Gentleman」,製作這兩個動畫時突然找到一套自己做timeline的方式,然後我覺得自己在製作timeline的水準開始穩定下來。
所以之後我開始可以去接觸新的嘗試和探索,例如是研究道具和地圖,甚至是各種東西的可動性,然後你們會看到動畫中出現的小黃雞和各種會振動的道具開始被我經常來拿來使用。
當我學到越多知識就越大機會能令我領悟到新的技巧和概念,但這很少有。
因為生活得太辛苦,而且我的創作活動沒什麼進展令我很多時候都有很多負面的想法。
但這些我都只能放在心裏,只能靠自己調整個人思維令自己的心理狀態變得平衡。
所以這一年,其實每一個月我都有想放棄的念頭,但每個月都總有辦法能捱過來。
做動畫、做timeline我不覺得吃力。
我可以很投入去為一個只出現幾秒的動畫做40-50個小時。
而且我發現自己做得越久就會越想往把自己最不想接觸的部份也一起利用,
例如是手指動畫,其實我最初會不太願意碰這個範圍。
因為這其實是最不起眼亦是工作量最多的位置。
每次都要設置15個關節的position和rotation這步驟真的很繁複瑣碎,然後還要為手指製作15個關節的timeline(兩隻手就是兩倍)。
假設用頭部和手指作為比較,不包含面臉部表情,你想一個頭部移動你只需要做兩個部份,頭和頸的轉動,而且這兩個位置的動作幅度又大又明顯,所以手指和一個頭如果同時移動,很多時候都會看頭部,因為頭部除了移動幅度大,同時還具有角色的外貌。
除了工作量的差距,因為手指實在是太不明顯,如果不加入手部特寫,觀眾是很少會刻意去留意手指動作,因為有其他更吸引視線的東西存在。
簡單說就是製作手指動畫的效益和自己所花的時間不成正比,所以你們會很少看到有人專注在手指動畫上。
但現在我反而會去探索這一部份,因為我覺得手指可以協助強調角色那一刻是處於什麼感受,也能突顯出角色的性感,這對我創作含故事的動畫在刻劃角色性格這一部份很有幫助。
做動畫很有趣,因為可以賦予生命給自己喜歡的角色,所以我喜歡為她們設計日常生活。
但構思新內容,我到現在還是覺得非常困難。
特別是每一次創作需要換新音樂時,所有的概念也不能繼承,要由零開始由頭設計。
而設計故事不是我願意去思考或是我願意坐在電腦面前通宵就會有進度、或是有靈感。
而每一個月也只有30天,每過一天就少一天思考的時間,亦因為靈感不是立即就能有。
即使偶爾有一兩秒靈感也需要再思考要如何配合音樂,所以會經常感到時間在追趕自己。
我現在在做動畫會變得比最初更有熱誠和對自己有要求。
但在設計內容方面,其實和最始開始創作時仍然是同一種感受,一樣是每一個月也感到很大壓力。
所以真的非常謝謝各位的支援令我能做到現在,令自己沒放棄和令自己有原因創作。
個人感想暫時打到這裡。
關於一月的動畫,我正想方法為一月的動畫做額外的內容去把一些舊角色加入這個故事的世界中,
但太忙了,加上在冬天手的部份特別痛,令我有點難集中,我希望來得及完成。
如果你喜歡這個月的故事,那麼下一個月的動畫也請留意一下,因為會是有關聯的。
本篇文章打到這裡,這是今年最後一篇文章。
祝各位聖誕節快樂 & 新年快樂。🌸
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これはクリスマスプレゼントで、今月の4Kフォルダにアップした。
先日の制作中、ネットで検索したところ、この曲のカメラモーションが世界に2-3本しかないことに気づきました。
数年前の曲なので、この曲のカメラモーションを制作するプロデューサーがいないことに驚きました。
カメラアングルの修正に少し時間をかけ、自分の好きなアングルを作りました。
だから、もう二度とできないオンリーワンの作品なので、気に入ってもらえるとうれしいです。
今この瞬間に考えていること、そして一年の終わり方の記録として、いくつかのことを述べて今年を締めくくろうと思う。
今年は毎月新しいことを学べたので、かなり進歩したと思う。
昨年はあまり新しいことを学べなかった。タイムラインの分野がとても苦手で、時間を取られすぎていたのを覚えている。
それに、まだ多くのことを理解しようとしていたので、新しいことを学ぶ時間があまりなかった。
今年、『68. Hmph、71. Gentleman』の制作中だったと思うんですが、ふと自分なりのタイムラインのやり方を見つけてから、タイムライン制作のレベルが安定し始めたのを感じました。
それから、小道具や地図、さらには物の可動性など、新しいことを探求するようになり、アニメーションの中の小さな黄色いニワトリやあらゆる種類の振動する小道具が、私の手によって頻繁に使われるようになったのがわかるだろう。
もっと学べば学ぶほど、新しいテクニックやコンセプトを手に入れるチャンスも増えるのですが、それはまれなことでした。
ハードな生活と創作活動の進展のなさから、私はしばしばネガティブな思考をする。
しかし、このような考えは心の中にとどめておき、個人的な思考を調整して精神状態のバランスをとるよう自分に頼るしかない。
実際、今年も毎月、あきらめようかと思ったこともあったが、なんとか毎月乗り切ってきた。
アニメーションやタイムラインを作ることに疲れを感じない。
数秒しか出てこないアニメーションに40~50時間かけることもある。
そして、時間が経てば経つほど、触りたくない部分。
例えば、指のアニメーションですが、最初はここを触るのが嫌でした。
というのも、実は一番目立たず、一番負荷がかかる部分だからです。
15個のジョイントの位置と回転を毎回設定しなければならないし、指のために15個のジョイントのタイムラインを作らなければならない(両手ではその倍)のは本当に煩わしい。
頭部と指を比較対象とし、表情を入れないと仮定すると、頭部を動かす場合は頭部と首の回転の2箇所だけでよく、この2箇所の動きが大きく目立つため、指と頭部が同時に動いている場合、頭部の方が可動域が大きいだけでなく、キャラクターの見通しもあるため、頭部に目が行くことが非常に多い。
仕事量の違いは別として、指は非常に目立たないので、手のアップがなければ、観客は指の動きに注目することはほとんどないだろう。
簡単に言えば、フィンガー・アニメーションの利点は、それに費やす時間の長さには比例しないということだ。だから、フィンガー・アニメーションに注目している人をあまり見かけないのです。
でも今は、代わりにこの部分を探求しようと思っています。
というのも、指を使うことで、キャラクターがその時感じていることを強調できたり、セクシーさを強調できたりするので、キャラクター性の部分でストーリーのあるアニメーションを作るのにとても役立っていると思うからです。
アニメーションを作るのは、好きなキャラクターに命を与えられるので楽しいし、彼らの日常をデザインするのも好きだ。
ただ、やはり新しいコンテンツを考えるのはとても難しいですね。
特に音楽は作るたびに新しく変えないといけないので、コンセプトをすべて継承することができず、一から作り直さないといけない。
また、ストーリーテリングは、徹夜でパソコンの前に座って考えたり、進捗状況やインスピレーションを得たりするようなものではない。
1カ月は30日しかないから、1日過ぎるごとに考える日が1日減っていくし、ひらめきはすぐには生まれないからだ。
たとえ1秒や2秒ひらめいたとしても、その音楽にどうマッチさせるかを考えなければならないので、時間に追いつかれそうになることが多い。
アニメーションに関しては、最初の頃よりも熱意と自分への厳しさを感じるようになった。
でも、コンテンツをデザインするという点では、最初の頃と変わらず、毎月プレッシャーを感じています。
だから、ここまでやってこれたのは、応援してくださるみなさんのおかげです。あきらめないこと、創作する理由があること。
個人的な感想は以上です。
1月のアニメの件ですが、1月のアニメの追加コンテンツとして、物語の世界に懐かしいキャラクターを追加する方法を考えていました。
でも、忙しくて、冬は手が痛くて、ちょっと集中できないので、なんとか間に合わせたいと思っています。
今月のストーリーを気に入っていただけたなら、来月のアニメも関連したものになるので、楽しみにしていてください。
以上、今年最後の投稿です。
皆さん、メリークリスマス&よいお年を。🌸