こんにちは!
竹花ノートです。
今日は質問を頂いたので回答してみようと思います。
頂いた質問はこちらです!
この質問はイラストレーターを目指してる人の多くが悩む問題なのではないでしょうか。
僕自身も未だに悩んでいる部分だったりします。
今回頂いた質問に回答するために頂いた質問文の内容を整理しましょう!
絵の仕事がもらえるようになるにはオリジナルと二次創作どちらを発表する方がいいの?
ということですね。
わかります。
まず、絵のお仕事と言っても種類があるということから触れていきたいと思います。
1.キャラクターデザインが必要な仕事(例:Vtuber、ラノベなど...)
2.既存のキャラクターを元にする仕事(例:一部TCG、一部ソシャゲ、応援イラストなど)
大きく分けるとこうなります。
キャラクターデザインをお仕事でやりたいのであれば「私はこういうデザインが出来ます!」というサンプルがあったほうが良いですよね。
逆に既存のキャラクターを元にするお仕事なのであれば、元のデザインをきちんと活かして絵を描く必要があります。
最近よくあるのはソシャゲのカウントダウンイラストや応援イラストなどが当てはまると思います。
自分がどちらなのかを整理してみると良いですね!
最近のSNSの事情とかも見ていると他の要素も見る必要があると思います。
今回の質問の中にも「二次創作よりも自分の絵がコンテンツ化できてファンが増えそう」という一文があります。
実際、二次創作よりもオリジナルのほうが自分自身のファンは付いてくれると思います。
ただそれはイラストが見てもらえる前提があっての話になります。
沢山の作品が毎日生み出されているSNS上で全くの無名の人が0からオリジナルだけで評価してもらえるかどうかというのは、かなり分の悪い賭けになってしまいます。
そこで二次創作ならではの強みが出てきます。
二次創作はその作品が好きな人の目に止まりやすいということで拡散力にバフがかかります。
まずは自分の存在を知ってもらうことがなによりも大切なので「オリジナルをたくさん描いているのに全然見てもらえない…」という人は自分の好きな作品のファンアートなどを描くとまた違った反応が期待できると思います。
しかし、ここで勘違いが起こりやすいので気をつけなくてはいけないことがあります。
二次創作で得た人気やフォローは自分自身ではなくその作品のものである場合が多いということです。
SNSは同じジャンルの人同士がつながったりする場で「お!〇〇(漫画とかアニメとか)の絵だ!じゃあフォローしとこ」みたいなことが結構あります。
というよりそういうタイプの人のほうが体感多いと思っています。
なのできちんと自分自身のファンになってもらうための努力をしないといけません。
ここで初めてオリジナル作品を見てもらうチャンスが生まれます。
「あのファンアート描いてた人のオリジナルキャラめっちゃかわいい!素敵!」
というようにファンアートそのもののイメージからイラストの人というように自分の見られ方を変えていく感じです。
今はSNSでの知名度や拡散力など、インフルエンサーとしての価値を求められている面が強くなってきたように感じます。
逆にイラストのみで判断される訳ではない時代なので戦略の幅は広がったと思います。
今回の話は詳しく話し始めると記事がこの数倍の長さになりそうなのである程度要点だけ触れてみました。
結局プロを目指すならどうするのが良いのかというまとめです。
・キャラデザやりたいならオリジナルを描けるようになろう
・見てくれる人が増えやすいのは二次創作
・自分のファンが増えやすいのはオリジナル
・画力だけじゃなくて拡散力とかも重視されてる
・つまり、オリジナルも二次創作も描き得!両方たくさん描こう
こんなところでしょうか。
質問などはいつでも受け付けているのでコメントでもDMでも送ってもらえればと思います。
この記事が良かったらいいねを押して行ってね。
今日の記事はここまで。
またね~!
竹花ノート
2021-09-28 09:08:03 +0000 UTC竹花ノート
2021-09-28 09:05:14 +0000 UTC一方通行
2021-09-27 13:29:51 +0000 UTC