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【お絵描き講座7】どのくらい練習するか

Added 2020-04-06 13:24:52 +0000 UTC

という質問をいただいたので、参考までに練習方法とあわせてご説明します。

私は、本格的に絵を練習しようと決意した直後は、ひたすらアナログ模写をしていました。平日で2～3時間。休日は4～5時間。実際はこんなにやる必要はなかったと思いますが、所謂「やる気はあるけど、やり方がわからない」状態だったので、どの講座でも推奨されていた「模写」を、2カ月ほど続けました。もう１点、どの講座でも共通して言われていたのが「継続すること」だったので、辛い練習はなるべく避け、やってて楽しい構図やキャラの模写ばかりやっていました。

次第にイラストを公開したいという欲が生まれてきたので、モチベーションを維持するために「体は模写、顔は好きなキャラクター」というキメラ形式で描き上げては、PIXIVにアップし始めました。その頃のイラストがこちらです。

アナログだったので、スマホで直撮りしてアップしていました。思い出補正もありますが、この頃が一番楽しかったです。

そしてデジタルに興味を持ち意向していくのですが、それはまたの機会に。とりあえず今回は、以上の経験を踏まえ「やってよかった事」「やらなくてよかった事」「やりたかった事」をまとめておきます。参考にしてみてください。

■やってよかった事

丁寧な模写。

綺麗に模写できたときの達成感は勿論、見ながら描いたとはいえ、自分の手で上手に描けた事実がとても大切です。「知識を増やして経験を積めば、いずれこういう絵が描けるようになるんだ」という意識が、大きなモチベーションになります。当然飽きが来て続けていくのは難しいのですが、月１くらいは、時間をかけて丁寧に模写したいです。

■やらなくてもよかった事

下手に凝り性なところがあるので、どんなアングル、どんなポーズ、どんな構図にも対応できる「万能なアタリ」を見つけ出そうと躍起になっていました。これさえ見つけてしまえば、あらゆる絵が描き放題なのでは！？という期待を込めて、死に物狂いで探していましたが、終ぞそんなアタリは見つけられませんでした。「無駄な練習はない」といいますが、「効率の良し悪し」はあります。この作業に3か月近くかけてしまい、費用対効果は最悪でした。次に述べるのが、それらを踏まえた上で、効率が良いと思える方法です。

■やりたかった事

今振り返って、効率的だと思う練習方法は、以下の通りです。

①継続的に模写する

②月に1～2枚オリジナル絵を描いて添削してもらう

①は言わずもがな、経験値稼ぎです。模写の有無で、上達スピードが全然違います。上手な絵には、いろいろな表現方法が詰め込まれています。その時のレベルで拾えるものは限られていますが、必ず何かしら学べるものがあるはずです。模写をしないということは、これらの表現方法を全て自力で開拓していかなくてはなりません。これはかなりの無茶です。他人の良い部分は積極的に真似していきましょう。

②について。オリジナル絵を描くというのは、創作欲が満たされますが、フィードバックがありません。模写と違って手本とするものがないため、自分一人で反省点に気づかなくてはならず、お絵描きサイトなどに投稿して添削してもらおうとしても、「デッサン勉強した方がよい」や「パースがおかしい」などなどザックリと一蹴されることもあります。その辺は、私のお絵描き講座でカバーできればと思っています。どうすれば魅力的なイラストに見えるかを、人体と構図の観点から一緒に考えていきます。

何かの参考になれば幸いです。