作品が出来るまでの道のり　The path to the creation of the work

結構なボリュームになりそうなので、予約投稿で描いています。きっとこれが公開される頃にはイラストも公開されているだろうということで、もう出し惜しみなく行っちゃいます！！

It's going to be quite a volume, so I'm drawing it in a reservation post. I'm sure the illustrations will be released by the time this is released, so I'll go generously! !!

１　イメージ　image

えっと、イラストを描く上で大事なものはいくつかありますが、最初の一つ目はなんといっても「こんな感じにしたい」という漠然としたイメージです。

例えば今回は、「うちの子を紹介したいので、８人が画面に収まって、スタイリッシュで、なるべく全身を描ける構図」というムチャぶりから始まりました。

いろいろ四苦八苦した結果、「じゃぁ先生方の構図で、一番イメージに近いのは？」と発想を変え、真っ先に思い浮かんだのが某夏の戦い（カズマ君が可愛い作品）の全員集合イラストです。あれ初めて見たとき衝撃でした。

丸パクリは良くないので、一回自分の目で改めて見てみて、こんな感じか？　とパース線を引きます。アナログな私、パース定規は使いません(笑)

Well, there are some things that are important when drawing illustrations, but the first one is a vague image of "I want it to look like this".

For example, this time, I wanted to introduce my child, so I started with a composition in which eight people fit on the screen, stylish, and could draw the whole body as much as possible.

As a result of struggling with various things, I changed my mindset and thought, "So, what is the closest to the image in the composition of the teachers?", and the first thing that came to mind was the all-group illustration of a certain summer battle (Kazuma-kun is cute). I was shocked when I saw that for the first time.

Marupakuri is not good, so take a look at it again with your own eyes once, is it like this?　and draw a perspective line. I'm analog, so I don't use a perspective ruler (laughs)

この時点で顔アップが決まっていた二人(笑)

で、結局このパース線はあってないような感じになってしまいます。それでいいのです、その時の感性を大事にするのです。

At this point, the two of them had decided to close up their faces (laughs)

So, in the end, it feels like this perspective line does not exist. That's fine, cherish the sensibility of the moment.

２　線を入れていく　Putting in a line

というわけで、実際にキャラを描いていきましょう！

So, let's actually draw the characters!

リオ君と邪魔男君の身長高い組を端にして、大きさも調整しました。

アウトラインがどことなく♡になっているのが可愛いと思います。

それはそうと、ここで一番大事なことを。

極力面倒くさがらず、各レイヤーに分けて描いてほしいのです。

I used the tall pair of Rio and the disturbing man as the end and adjusted the size.

I think it's cute that the outline is somehow blurred ♡.

That said, the most important thing here.

I want you to draw it separately for each layer without hassle as much as possible.

ね、ペン入れするとき絶対混乱しないでしょ。

レイヤーはいっぱい作ってください。後でごちゃごちゃするのが嫌だからと１枚にまとめると、「どうしてこの段階になるまで気が付かなかったんだ」というあるあるミスを発見した時にとてつもないダメージを負うことになります。

なるべくキャラごとに作り、キャラも「髪の毛」「体」「顔のパーツ」「服装」あたりに分けておけば、傷は浅いのです。

でもレイヤーがごちゃごちゃしてたら同じ事じゃないか、と思われるかも知れませんが、そこで名前とフォルダの出番です！

You don't get confused when you put a pen in.

Make a lot of layers. If you put it all together on one sheet because you don't want to mess up later, you will do tremendous damage when you discover a mistake that says, "Why didn't I notice it until I was at this stage?"

If you make each character as much as possible, and divide the characters into "hair", "body", "face parts", and "clothes", the wounds will be shallow.

But if the layers are jumbled, you might think it's the same thing, but that's where names and folders come in!

はじめからこのようにお片付けしておけば、スッキリまとまるのです。最初のひと手間が後々のすべての作業を楽にしてくれます。

さて、ではペン入れをしていきましょうかね。

３　ペン入れ　Pen

大事なのは、なぞろうとしすぎないこと。

線は勢いと質感が大事なので、可能な限りスッと引きます。ちなみに私は線画でベクターレイヤー使ってます。これね、後で線の太さ、長さを変更出来て、回転させたり拡大縮小してもぼやけないので良いです！！

ここもひと手間なのですが、線画が終わったらそのキャラの形の白を作って一番下に挟んでおきましょう。

そうすることで、後ろにいるキャラとごちゃごちゃになることがなくなります！

で、他の７人も同じことをして、色を塗っていくのですが、まずは下塗り（基本色）を塗っていきます。

The important thing is not to try to trace too much.

Momentum and texture are important for lines, so draw them as quickly as possible. By the way, I use vector layers for line art. This is good because you can change the thickness and length of the line later, and it will not be blurred even if you rotate or scale it! !!

This is also a hassle, but when the line drawing is finished, make a white in the shape of the character and put it at the bottom.

That way, you won't get messed up with the characters behind you!

So, the other seven people do the same thing and paint the color, but first we paint the primer (basic color).

４　基本色をぬりぬり　Coloring with basic colors

塗りました(笑)

全体のバランスを観ながら塗っていくのですが、今見ると左の重さ…。

で、色も出来れば肌、顔、服など、異なる色ごとに変えるのが理想。「やっぱネクタイの色は変えよう」とかになっても、クリッピングするなり色調変更するなりすれば一発です。塗り直さなくても良いのです。楽。

「ミスや変更ありき」で考え、動いておくくらいがちょうどいいと思います。私だけかもですが(笑)

I painted it (laughs)

I painted it while watching the overall balance, but when I look at it now, the weight on the left ...

So, if you can change the color, it is ideal to change it to different colors such as skin, face, clothes, etc. Even if you say, "Let's change the color of the tie," if you clip or change the color tone, it's a shot. You don't have to repaint it. Comfort.

I think it's just right to think and move with "mistakes and changes". Maybe it's just me (laughs).

５　影つける　Shadows

真席君だけ影と光を付けてみました。質感が出てきましたね。

影の考え方としては、光源を意識し、まぁだいたいこの辺は影になんべ、くらいの勢いで塗っていって微調整する感じです。

デフォルメなのでそれっぽければいいのですが、あるべき位置に来ないとそれっぽくならないという罠なので、いろいろ試してみても面白いです！

ちなみに影はまた別レイヤーで、基本色から少し黒めの彩度上げ目の、良きところを選んで塗ります。ちょっと塗って見直し、おかしかったら色調調整してもう一度続きから塗ります。これが「１影」です。

I tried to add shadows and lights only to Mr. Shinzai. The texture has come out.

The idea of shadows is to be aware of the light source, and I usually paint this area into the shadow with such vigor and fine-tune it.

It's deformed, so it's fine if it's like that, but it's a trap that if it doesn't come to the right position, it won't look like that, so it's interesting to try various things!

By the way, the shadow is another layer, and I choose the good part of the saturation increase that is a little black from the basic color and paint it. Paint a little, review it, and if it is strange, adjust the color tone and paint again from the continuation. This is the "1 shadow".

じゃぁ、２影は？　と聞かれると、よく見て下さい…真席君で言えば、右肩の首元。

影にしても暗すぎるところがありますよね。これが全体を引き締める、２影という存在です。

影の中でももっと影になるべきポイントにこっそりひっそり、ちょっと大げさなくらい濃い色を置くのです。全然イメージ変わりますよ！

あ、光も１影と同じように基本色から明るさと彩度を変更したものを塗っております。髪の毛は細いものの集まりで流れがあるので、そのへん意識しながら塗るのが楽しいです。

So, what about the two shadows?　When asked, please take a closer look... In Masake-kun, the neck of the right shoulder.

Even the shadows are too dark. This is the existence of two shadows that tightens the whole.

I secretly put a darker color in the shadow at the point where it should be more shadowy, a little exaggerated. It will change your image completely!

Oh, the light is painted with the same brightness and saturation as the basic color changed in the same way as the 1 shadow. Hair is a collection of thin things and has a flow, so it's fun to paint while being aware of that.

６　線の色を変える　Change the color of the line

というわけで全キャラ塗り終わりました。

え？　同じイラストを２枚も貼るな？

違います、これは、すこーしだけ線の色を変えているのです。

線画フォルダにクリッピングしているのですが、バチっと黒い線だとどうしてもなじまず、固い感じになってしまうのです。

なので、同系色のすげぇ暗い色を当てることにより、なじませるのが狙い。

どうでしょう、見比べてみて、邪魔男君とか一番わかりやすいと思うのですが…柔らかくなってませんか？

So, I finished painting all the characters.

What?　Don't stick the same illustration twice?

No, this is changing the color of the line a little.

I'm clipping to the line drawing folder, but if it's a black line, it won't blend in and it will feel stiff.

So, the aim is to blend in by applying a very dark color of the same color.

I don't know, after comparing them, I think it's easiest to understand the disturbing man ... Isn't it getting softer?

７　仕上げ　finishing touches

はい、ここまでがんばったら、あとは仕上げです。

Yes, once you've worked so hard, all that's left is to finish.

こんな感じでイラストを描いています。今回は背景がありませんが、考え方は後ろにいるキャラと同じです。一回全部描いて、色を塗って、影と光を付けていきます！

ここに載っていないことで何か質問があれば、全力で答えます！最後まで読んでくれてありがとうございました！！

I draw an illustration like this. This time, there is no background, but the mentality is the same as the character behind him. I draw them all once, color them, add shadows and light!

If you have any questions about something that isn't listed here, I'll do my best to answer it! Thank you for reading to the end!!