Premiering for Patrons : WOE concept arts. Werefoxes!

Note : the illustrations I'm posting on this page have all been slightly altered by Glaze. Glaze is a system designed to protect human artists by disrupting style mimicry by AI. Hence the kind of blurry effects here and there. Thank you for your understanding.

Hi everyone,
I love the Beauty and the Beast myth. If you ever read or watched even a short interview about me, that's something I almost ALWAYS mention. I started drawing because of (or thanks to) Disney's adaptation. I watched the different movies inspired by the story (my favorite being, probably forever, the one by Jean Cocteau). And I think that, to some extent, the legend had a strong influence on my artistic style and tastes.
When we worked on the WOE concept push, Werefoxes were part of the Beauty and the Beast archetype. There was no way I would leave that part of the push unexplored. Turns out my version of these very peculiar elves remained as the official one in the end.
They allowed everything I like to do : working on strong silhouettes, mixing organic textures into a coherent ensemble. Look closely : not one piece of fabric involved. Only leaves, flower petals, wood, vegetal braiding, a touch of leather. I wanted them to feel like an autumn forest.
The funniest part was definitely to show clearly their inner fox nature. It is especially obvious with the concept on the right, where it takes a second look to make sure whether we're looking at a humanoid's face or not.
I don't believe in speed's virtue when it comes to art. Or let's say I won't be more impressed by an artist telling me "I did that in 20 minutes" than another who needed one day for the same result. Only the outcome matters. But the fact that these elves were the thing I produced the most quickly in the whole push, is just the proof that i was literally POSSESSED, cause I'm really not a fast one when it comes to wrapping a piece up!

Bonjour à tous,
J'adore le mythe de la Belle et de la Bête. Si vous avez déjà lu ou regardé ne serait-ce qu'une courte interview à mon sujet, c'est quelque chose que je mentionne presque TOUJOURS. D'abord, j'ai commencé à dessiner grâce (ou à cause de!^^) l'adaptation de Disney. J'ai regardé les différents films inspirés par ce conte (mon préféré étant, probablement pour toujours, celui de Jean Cocteau). Et je pense que, dans une certaine mesure, la légende a eu une forte influence sur mon style et mes goûts artistiques.
Lorsque nous avons travaillé sur le concept push de WOE, les Renards-Garous faisaient partie de l'archétype de la Belle et la Bête. Il n'était pas question pour moi de laisser cette partie du projet inexplorée ! Il s'est avéré que ma version de ces elfes très particuliers est finalement restée la version officielle.
Ils représentent tout ce que j'aime faire : travailler sur des silhouettes fortes, mélanger des textures organiques dans un ensemble cohérent. Regardez bien : il n'y a pas un seul morceau de tissu. Seulement des feuilles, des pétales de fleurs, du bois, des tressages végétaux, une touche de cuir. Je voulais qu'ils ressemblent à une forêt d'automne.
Le plus amusant a certainement été de montrer clairement leur nature profonde de renard. C'est particulièrement évident avec le concept de droite, où il faut y regarder une seconde fois pour s'assurer que l'on est bien en présence d'un visage humanoïde.
Je ne crois pas à la vertu de la vitesse lorsqu'il s'agit d'art. Ou disons que je ne serai pas plus impressionnée par un artiste qui me dirait "j'ai fait ça en 20 minutes" que par un autre qui aurait eu besoin d'une journée pour le même travail. Seul le résultat compte. Mais le fait que ces elfes soient la chose que j'ai produite le plus rapidement de tout le concept push, est juste la preuve que j'étais littéralement POSSÉDÉE par le sujet. Parce que je ne suis vraiment pas une rapide quand il s'agit de boucler un travail !