Всем привет! На связи Антон Паули, и это постмортем ролика «Один день из жизни StopGame». Создание видео затянулось на долгие 2 года. Многие могли подумать, что мы забили, но работа так или иначе шла, просто на неё наложилась ЖИЗНЬ. И данным блогом я хочу восстановить некую хронологию событий, ну и рассказать о всех препонах, которые мы встретили по пути к релизу. С чего всё началось
Всё началось летом 2022 года. Когда мы коллективно штурмили идеи для донат-голов на Ле-Ман. Среди прочих тогда ещё главред Дмитрий Кунгуров пропушил идею с «Одним днём СГ». Обосновывая, что у него есть идея, как это реализовать, и сценарий он, в случае чего, напишет. Но дабы себя обезопасить, сумму донат-гола подняли повыше. Никто, если честно, на её достижение особо не рассчитывал. Нооо, мы недооценили вашу любовь. И цель была выбита.
И тут наша история делает кульбит через колено.
Дмитрий принимает решение покинуть StopGame, так как его творческие хотелки на данной площадки упёрлись в потолок, и он желает сменить деятельность. На пост встает Геннадий Воробьёв.
Дима обещается всё-таки запилить сценарий для нас, как и обещал. Но более полугода руки у него не доходят. И вот во второй половине января мне в личку приходит сообщение следующего содержания:
Как вы поняли, из-за того, что Дима сильно загружен новыми проектами, времени и сил на сценарий у него не было. После недолгого обдумывания я согласился, так как это был в некотором роде вызов, можно сказать даже «режиссёрский».
После принятия задачи я решил поговорить с Димой, забрать наработки (если есть), ну и получить основную идею, которую он явно имел в голове. Но всё, что он мог предложить — это формат скринлайф. Что в целом легко реализуемо, но фишка в том, что у нас на тот момент уже в таком формате вышли «Итоги года 2022».
Повторять пройденное не хотелось, к тому же в моих мыслях было, что мы это сделаем гораздо быстрее. Поэтому я засел думать над тем, как нам выйти за рамки скринлайфа и при этом суметь уместить всех авторов в ролик. А я напомню, что наш коллектив разбросан по всему континенту, да и не по одному.
Работа над текстом
Спустя время я набросал 7 концептов, вставляю как есть из диздока:
Выбор концепта
Как видите, идеи в той или иной мере плясали вокруг скетчей/новелл и прочего такого. Не помню точно когда, но в какой-то момент мне вспомнилась игра Observer. Там главный герой бродил по дому и со всеми персонажами общался через мониторы на дверях. И я подумал, что это очень удобная идея для того, чтобы все авторы и поучаствовали, и нарративно их можно было поместить в одно пространство. Типа они все здесь, но за дверью.
Этот концепт был взят за основу, и я засел за сценарий с разной плотностью работы. И к концу июня я скинул черновик.
Стоит отметить, что сценарий я писал исходя из наших возможностей и доступности локаций. После того, как сценарий вышел на финишную прямую, для проверки его состоятельности, а также тестирования помещения для съёмок была отснята моя «Шизоверсия», где Антон всех сыграл :)
PostMortem: Один день из жизни StopGame + шиза-версия фильма
Очень долго я не знал, чем закончить эту короткометражку. Было написано порядка 5 концовок. Вот они сверху вниз, как есть из диздока.
Концовки:
Финализирование текста
В работу были взяты Кунгурская и VR-ская. Концовка с Димой была основная. Но если бы он не смог сделать, то в работу пошла бы VR-ская. Её должны были снять Дмитрий Бурдуков с Александром Вилисовым. Но, к сожалению, Дима их опередил. И мы никогда не увидим запасную концовку. (Большая потеря для этого постмортема:)
Так как ролик предполагал много работы и участие большого количество людей, я собрал табличку для отслеживания прогресса. (Спойлер: где-то на этапе графики она дала сбой, но в первое время было приятно ставить «выполнено» и ощущать прогресс)
После окончания работы над сценарием осталась только его вычитка и редактура, что героически на себя взяла Катерина Краснопольская.
Съёмки
Весь фильм снят субъективной камерой, с безмолвным протагонистом. Конечно же, это дань уважения играм, где был молчаливый герой. Хотя по большей части ирония в сторону Far Cry 5. В остальном же основная канва взята из фильма «Большая жратва» где новенький приходит работать в рыгаловку, ему весь фильм не дают ничего сказать, а в конце он взрывается и всё высказывает.
Короче. Субъективная камера — это палка о двух концах. Подвижная камера даёт живости довольно статичному повествованию, и можно меньше парится с выставлением кадра и освещения.
С другой стороны, проблемы субъективной камеры — это, конечно же, склейки. Нельзя просто взять и сделать прямой кат. Так как это выглядело бы странно. Поэтому ребятам приходилось отыгрывать сцены от начала и до конца одним дублем. За что им большой респект и уважение. Не везде получилось от начала и до конца. Так что я эти разрывы замаскировал морганием.
Особенно тяжелая сцена была с Катей и Димой Карновым, так как там очень длинный диалог. Где Дима предзаписан, и Кате надо было совершать механические действия с коробкой и по сценарию реагировать реплики Димы, которые я запускал с телефона. И ещё важны тайминги, так как если запоздаешь с ответной репликой, будет выглядеть не очень достоверно. Но Катя достойно справилась с этим, и мы обошлись всего одной склейкой — и то только потому, что я посчитал, что в другом дубле концовка получилось более удачная.
Ещё был достаточно большой блог с Васей. Идея обыгрывания слов рассказчика была позаимствована из мини-сериала, рекламирующего сайт знакомств.
Я написал Васе текст в максимально разговорном стиле и дал установку рассказывать своими словами по-живому, а также попросил его при этом ещё взять кружку и максимально ужасно хлебать в рандомных местах. С чем Вася справился максимально на пять. Дальше дело за малым — разложить текст на сцены.
Существует 2 формы. Вначале я просто сидел рисовал от руки, а потом это перенёс в электронный вид, чтобы актёрам дать больше понимания и было легче читать реплики
Так было сделано, потому что ребятам приходилось не просто отыгрывать в тайминг, но и повторять артикуляцию, с которой говорил Вася, а если учесть, что он говорил лайвом с рандомными остановками, то приходилось запоминать не только текст, но и темп, остановки и оговорки.
Это была интересная работа. Тут можно было поработать с выставлением кадра и поиграть в режиссёра. А искать, как создать склейки между этими двумя реальностями было азартно. За счёт сёрпанья Васи повествование можно было насытить визуальными гэгами.
PostMortem: Один день из жизни StopGame + шиза-версия фильма
Горжусь этой склейкой :3
Определённые сложности были и со сценой с Маковеевым. Там пришлось прятать очень много склеек. Когда ГГ заходит и садится за стол, там надо было пересадить камеру с рук на штатив, потом были развороты туда и сюда. Каждый разворот — это склейка и пересадка обратно со штатива на руки. В целом, результат получился удовлетворительный.
Возвращаясь к раскадровкам. По сценарию Ян должен был исполнить трек. Он получился достаточно бодрым, и для него надо было собрать видеоряд. И, по сути, сделать небольшой клип. Я, исходя из того, чтобы это было не слишком сложно, накидал раскадровку, которую Ян уже докрутил по месту. К примеру, идея заменить игрушку на кошку в сцене с окном была хорошей и в духе текста и песни.
В ролике много графики разной степени сложности. А за счёт хаотичной камеры Паша и Женя хапнули проблем, чтобы оттречить объекты и воткнуть графику. Отдельная боль — подвал с маханием рукой перед монитором.
Громкоговоритель в фильме
Так как я хотел сделать ролик немного вневременной и оправдать в сценарии телевизоры и прочие «нереальности», то переместил всё действие в какое-то киберпанк-будущее. Чтобы зафиксировать это в сцене, на улицу был закинут Кибертрак, который это обозначает.
Помимо втречивания 3Д-моделек и зелёных экранов, надо было обработать ролики некоторых авторов, чтобы вписать их в контекст. К примеру, Андрея Берестова по сценарию впихнули на монтажный завод. А Алексея Ермолаева вообще прогнали через нейросети, сделав из него некую робо-сущность, обитающую в серверной сайта.
Цвет
Ещё одно неизведанное поле, с которым я работал не так много — это колористика, так как ролики на StopGame состоят в основном из игровых футажей, которые нет необходимости красить. Для ролика было желание покрасить условно по-киношному, отделив кожу от фона, чтобы была не только базовая цветокоррекция.
Поэтому после недолгих размышлений я решил покрасить в цветовой схеме Teal and Orange. Она очень распространена в фильмах. Это когда фон оттеняется голубым, а кожа чуть насыщается оранжевым, создавая приятный контраст. Один из экстремальных примеров - это, наверное, «Безумный Макс :Дорога Ярости», где весь фильм состоит из 2 цветов.
Teal and Orange в фильме «Невероятная жизнь Уолтера Митти»
Курс был выбран, и пошёл долгий и нудный покрас и отделение кожи от всего остального.
На многих футажах разделение цвета по каналам прошло успешно. Особенно за счёт белых стен, которые находятся не очень близко к цвету кожи.
Левая половина кадра исходник, Правая - после покраски
Правая половина кадра исходник, левая - после покраски
Правая половина кадра исходник, левая - после покраски
Но очень много проблем доставила съёмка в ЖЁЛТОМ коридоре, где при захвате кожи непременно цеплялись стены, и вразумительно отделить для покраса было очень сложно. В ход шли дополнительные маски и прочее.
Маска по цвету цепляет всё подряд
Финальный результат колористики прошёл явно не без огрехов, и если это читают профи, то скорей всего накидают мне членов за воротник.
В своё оправдание могу только сказать, что многие сцены динамичные, со скачущим освещением. Локацию целенаправленно не готовили под эту цветовую схему, и правильное освещение не выставляли. Но в целом я доволен и постарался вытянуть цвета, чтобы они смотрелись приятно.
Звук
Ну и последнее, но на самом деле самое важное в роликах — это звук. Так как у нас не было не пушки, не петличек, звук был только накамерный. В итоге все сцены в офисе пришлось дублировать.
Больше всего, конечно, досталось Дауру и Кате, так как у них больше всего реплик. Тут, опять же, попадать в артикуляцию и темп живой речи сложно. Поэтому Дауру пришлось сделать кучу дублей, что бы хоть как-то всё срастить.
Ну и звук я передал Ярославу Доможирову (вы его можете знать по песни из ролика про фермы:
Каждый голос был записан на разные микрофоны и в разных помещениях с разной акустикой, их надо было срастить так, чтобы звучало плюс минус одинаково. Плюс к голосам надо было заново накатить звуки, которые не могли пойти с камеры, как вы понимаете.
И это было очень правильным решением, так как видеоряд с дубляжом преобразился, всё стало смотреться на более высоком уровне. Конечно, до кино далеко, но налёт «киношности» удалось передать.
Итог
Пусть это и заняло продолжительное время, но в конечном итоге получилось хорошо, с поправкой на то, что это видео для людей, которые знают, что такое StopGame и немного в курсе внутренней кухни. Для них распихано много отсылок и крючков.
С точки зрения производства — это, наверное, самое масштабное «художественное» произведение, которое я делал. Здесь и большое количество задействованных людей, и комплексность подхода. Было написано очень много вспомогательных бумажек, не считая сценария.
Это и раскадровки, и план работы для разных авторов и дизайнеров.
Опыт режиссирования фильма с субъективной камерой у меня уже был, так что это пошло в ход, особенно в том, как делать еле заметные склейки.
Для тех, кому совсем делать нечего, можете посмотреть, откуда ноги съёмки растут:
Были проведены тестовые съёмки, редактура и доделка сценария, и много прочих скучных мелочей в пред- и постпродакшне. Я при работе над проектом получил определенное количество опыта, который уже после отрефлексирую и постараюсь учесть ошибки.
В любом случае, хочу сказать спасибо всем, кто принимал участие в работе. А также спасибо вам — нашим зрителям. Мы постарались максимально отработать долг за Ле-Ман, что бы это не было чисто дежурной отработкой донатгола, а вложили много труда и частичку себя для вашего хорошего настроения.
На связи был Антон. Всем удачи, всем расхоооод.